„Don Carlos“ von Friedrich Schiller am Schiller Theater Berlin, Regie Leander Haußmann

Lang, aber nie langweilig

Ein Irrlicht geistert über die offene, nachtdunkle Bühne. Die Türen im Zuschauerraum werden laut zugeschlagen. Eine drängende, aufpeitschende Musik (Rio Reiser) in spanischem Kolorit erklingt. Schneesturm. Morgengrauen. Auf der rotierenden Drehscheibe schiebt sich eine Truppe von Gauklern voran. In ihrer Mitte Marquis von Posa, der nach Aranjuez kommt, der Frühlingsresidenz des spanischen Königs. Eine Schloßkulisse senkt sich aus dem Schnürboden. Die Musik reißt noch immer emotional hoch, bricht plötzlich ab. Erster Beifall. Das Publikum ist animiert.

Leander Haußmann, der derzeitige Hoffnungsträger des Berliner Schiller Theaters, hatte sich mit noch immer stürmendem und drängendem Theaterblut in einer Anwandlung von Hybris entschlossen, Schillers „Don Carlos" und Goethes „Egmont" zu kombinieren. Am Vorabend der Premiere aber ließ er - auch das faszinierend theaterblutig - sein Vorhaben sausen. Und zur Premiere bot er einen noch immer viereinhalbstündigen „Carlos", der sich sehen lassen kann.

Die kostbare Leidenschaft des jungen Regisseurs, sein Vermögen, Fabeln per lockerem Spiel beredt zu machen, sein Gespür für szenische Wirkungen, sein Empfinden für Spannung des Dialogs treffen glücklich zusammen mit der ideellen Geisteskraft des Dichters. Gegeben wird elementar das dramatische Gedicht. Keinem schwellenden Vers wird ausgewichen, große Emotionen werden nicht gescheut, und zugleich und überschaubar wird die tragische Geschichte des Infanten von Spanien erzählt: als Poesie, als eine phantastische Erfindung des Theaters.

Die Bühne des Schiller Theaters umrahmt ein weites, holzgetäfeltes Portal. Würde. Distanz. Etikette. Auf der Drehscheibe arbeitet Bühnenbildner Bernhard Kleber mit stimmig gemalten Soffitten, Versatzstücken und Gazevorhängen. Nie helle spanische Sonne, stets Zwielicht des spanischen Hofes. Atmosphäre. Fluidum. Flair.

In diese Kulisse inszenierte Haußmann weiträumig, immer wieder auch den Zuschauerraum einbeziehend. Er nimmt den Dichter beim Wort, geht dessen Gedanken nach, verbiegt nichts, verfremdet nichts (was einige Zuschauer nicht kapieren und daher verlachen, was ernst gemeint ist) und führt seine junge Truppe an die Grenzen ihrer Leistungsfähigkeit.

Der noch in Weimar manchmal wie verklemmt wirkende Dirk Nocker ist hier einfach ein glänzender Kronprinz. Der Schauspieler hat den Mut und die Kraft zur Theaterleidenschaft, ohne sich von ihr davonreißen zu lassen. Im Gegenteil. Er läßt, in Momenten der Entspannung, immer wieder den schlaksigen Jungen durchblicken. Mit Nocker kommt ein romantischer Held auf die Szene, wie er besser für den traumwandlerischen Carlos so schnell nicht zu finden sein wird. Mit ihm erlebt man die schöne, feurige, wenngleich illusionäre Hoffnung der Jugend, ihr Jahrhundert in die Schranken fordern zu können. Mit ihm erlebt man die irrende, heiße Liebe zur Königin (von Steffi Kühnert frappierend differenziert verkörpert), und den scheiternden Versuch, den Vater umzustimmen und zu versöhnen.

Philipp II. ist bei Ezard Haußmann ein seelisch verhärteter Regent, der sich immerhin den alternativen Gedanken anderer, auch seines Sohnes, nicht verschließt, sogar deutlich ins Nachsinnen gerät, dann doch staatsdoktrinär den Sohn dem Großinquisitor (Erich Schellow) ausliefert.

Der Marquis von Posa von Martin Olbertz ist vielleicht ein wenig zu weichmütig, zu verspielt, zu ähnlich dem Carlos. Wenn er den Kniefall probiert, der vor dem König zu machen sein wird und der ihm nicht liegt, bringt er das allerdings mit ironischem Selbstbewußtsein, das der Figur auch sonst gut ansteht.

Die Regie holt die Treffen zwischen Vater und Sohn sowie zwischen König und Posa vorn an die Rampe, macht sie zu großen, sehr intimen Szenen nicht des kalten Staatsgeschäfts, sondern warmherziger menschlicher Begegnung. Die Konfrontation der Weltsichten entsteht sehr unmittelbar und berührt.

Dergestalt gelingen Haußmann immer wieder theatralisch überzeugende Szenen: wenn Carlos und Alba (Ralf Dittrich prononciert ein knorriger Vasall) in wilder Auseinandersetzung gegeneinander geraten, wenn Carlos und Prinzessin von Eboli (Susanne Böwe) zwischen Liebe und Haß taumeln.

Der Regisseur ergänzt die Verse gern mit naturalistischen Füllseln. Das hat Vorzüge, bringt Realität ein, verknüpft das Reich reiner Poesie ständig mit der rauen Natur. Das hat aber auch den Nachteil, daß die Inszenierung an den Rändern aus den Fugen gerät. Da ist im Exzentrischen gewisse Disziplinierung möglich, wenngleich nicht zwingend nötig. Daß beispielsweise die flandrische Schauspielerbande immer wieder auftaucht, auch als Agitatorentrupp agiert und ausgerechnet an Philipps Hof „Egmont" spielen will, ist nicht ohne besonderen artifiziellen Reiz.

Der Abend ist lang, aber nie langweilig. Sehr herzlicher Beifall. Ein einsames Buh.

Neues Deutschland, 5. Mai 1953