„Alle Reichtümer der Welt“ von Eugene O’Neill am Renaissance-Theater Berlin, Regie Gerhard Klingenberg

Kranke Seelen

Nach „Fast ein Poet" von O'Neill im November 1994 stellt Gerhard Klingenberg, der scheidende Intendant und Regisseur des Berliner Renaissance-Theaters, jetzt die Fortsetzung der Familien-Saga, das nachgelassene Stück „Alle Reichtümer der Welt" vor. Von der Gewinnsucht der Besitzenden zu erzählen, hier der amerikanischen Industriellen-Sippe Harford, ist höchst anerkennenswert in einer Gesellschaft, in der der durch Geldgier und Machthunger verursachte moralische und ethische Verfall der Menschen böse eskaliert.

O'Neill (1888-1953) hatte noch Hoffnung - vage zwar, so doch immerhin -, als er mit der Bibel warnend fragte: Was hülfe es dem Menschen, wenn er die ganze Welt gewönne und nähme Schaden an seiner Seele? Inzwischen wissen wir nur zu gut: Die Reichen greifen dreister denn je nach der Welt und pfeifen auf die Seele. Insofern hat Ihr Treiben nichts Tragisches mehr. Es ist nur noch verwerflich. Und jedem geschieht im Grunde recht, der sich beteiligt und darüber irre wird.

Daher kann sich Anteilnahme am Geschäftsgebaren des Simon Harford nicht herstellen. Zwar träumt dieser Herr, als er noch jung ist, von der vollkommenen Gesellschaft ohne Ausbeutung und will darüber ein Buch schreiben. Nachdem er aber, als vom Vater verstoßener Sohn, nach dessen Tod überraschend die Firma übernehmen darf, entwickelt er sich zum skrupellosen Unternehmer. Um seinen Konzern aufzubauen, ruiniert er gnadenlos andere. Den eigenen Bruder schikaniert er nach der Devise: Hinter deinem Recht steht keine Macht, also hast du auch kein Recht. Er manövriert die Firma an den Rand des Bankrotts und zerstört die eigene Familie.

Die konfliktbeladenen Beziehungen zwischen ihm, seiner Ehefrau Sara und der Mutter Deborah, von denen ich die krankhaften Auswüchse noch nicht einmal geschildert habe, sind bei O'Neill von solcher Fülle, daß ein umfangreicher Roman hätte daraus entstehen können. Der Dichter hinterließ ein dramatisches Rohmaterial für eine Spieldauer von rund zehn Stunden. Für die Uraufführung 1962 im Stockholmer Königlichen Dramatischen Theater kürzte Regisseur Karl Ragnar Gierow auf viereinhalb; Gerhard Klingenberg konzentrierte jetzt auf zweieinhalb Stunden.

Geht das überhaupt? Der Regisseur, ein guter Kenner des Stückes, setzte auf die Unmittelbarkeit der Vorgänge. Und auf die Schauspieler. Elisabeth Orth ist eine resolute, streng ihren Standesdünkel wahrende Mutter, dabei sehr wandlungsfähig bei der Darstellung der seelischen Umbrüche. Claudia Wenzel ist eine scheinbar unbekümmerte, lebenskräftige, auch ein klein wenig frivole Schwiegertochter Sara. Und Benedict Freitag gibt einen betont männlichen, klaren, immer unbedingter operierenden Großindustriellen, der sich aus dem Bannkreis der Mutter nicht zu lösen vermag und letztendlich zusammenbricht. Auch Wolfgang Grindemann (Joel Harford), Günther Tabor (Rechtsanwalt) und Horst Schultheis (Bankier) agieren direkt und präzis.

Dennoch: Trotz des überzeugenden Spiels ist immer zu spüren, daß psychologische, für das Verständnis der Figuren wesentliche Prozesse verknappt und minimiert sind. Da begibt sich ein Aktionismus, der vor allem das Wandeln der Harfords am Rande des Wahnsinns kaum erschließt.

Andererseits: Ließe die Regie O'Neill sich ungehindert in den erkrankenden Seelen baden, es wäre unerträglich. Die Freudschen Verstrickungen der Industrie-Bosse der USA mögen einst (das Stück entstand 1938) eine poetische Entdeckung allerersten Ranges gewesen sein. Heute ist die Story von der gigantischen Habgier der Familie Harford und ihren üblen seelischen Folgen - sozusagen die Grimmsche Schnurre vom Fischer und seiner Frau auf Amerikanisch -gerade mal noch ein sentimentales Märchen. Für das Andreas Rank übrigens ein harmonisches, kunsthandwerklich einwandfreies Bühnenbild fertigte.

Neues Deutschland, 28. Februar 1995